叶明，摄影师，重度摄影后期爱好者，现为 泼辣修图 开发商「泼辣熊」团队成员。本文来自知乎问题《如何提高手机摄影水平？》的回答。
本文所有图片，除特殊声明，均使用 iPhone 6 拍摄。
所有的后期处理均是通过泼辣修图 App 。
文中所有图片都是在两个小时之内完成拍摄的，重要的是对比，不要苛求质量，谢谢。
手机摄影不同于相机摄影，其更加随意，器材的限制也更大，没有太多技巧性的东西，更多的是靠构图与创意取胜。
少就是多我一直认为这句话是摄影最经典的法则之一。对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品；作为老手，明白了这句话可以打通迈向高手的大门。
在最开始接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而通过减法可以迅速的交代清楚主题。而对摄影有了深入了解之后，有一个主题已是基本功，而如何用最少的画面元素构架起一个主题则是提升的门槛。
当然，「少」只是摄影的一种表达手法，这并不是说画面只能「少」，不能「多」，实际上，能够把画面繁杂的元素一一加以合理安排，也是一项非常伟大的能力。
举个例子：
看到这张场景，你会怎么拍？如果你像上面这样拍，那就是路人水平，随手咔擦那种。
记住：少就是多！
这样拍出来实在太杂乱了：雕塑、建筑物、远处的建筑物、地板、绿化带……
如果是掌握了一些构图法则的，可能就会这样拍：
这明显就能看出来一定的摄影水平了。通过仰拍的视角，直接把地面的建筑物、地板等元素排除了，只保留雕塑、绿化带、天空，同时为了活跃画面，还加入了一个人。
但是，如果是一个更加成熟的摄影人，可能就会这么拍：
变化过程是这样的：
雕塑、天空、绿化带、建筑物、远处的建筑物、地板。
雕塑、天空、绿化带。
雕塑、天空。
化繁为简，少就是多。
因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：是不是可以少一点儿，再少一点儿？
低一点儿面对这样的场景，你会怎么拍？
如果你拍成上面这样，那只能说是中规中矩。平稳的水平线，三分构图，延伸线，还算合格。
但如果是一个成熟的摄影人，可能就会这么拍：
通过拉低相机的位置，使得水面的反射更加强烈，从而形成更加强烈的对称效果。
通过裁剪，制造广角的视觉效果。
电动车则是点睛之笔。
通过垂直翻转，有电动车即将驶向云端的效果。
再比如，这个场景：
如果拍成上面这样，依旧属于中规中矩，没有多大亮点， 但是似乎谁都能拍出来。这时候，我们采用：
通过拉低相机的位置，让水面占据更大的位置（透视关系），从而形成更加强烈的视觉冲击。
制造水面波纹（为了激起波纹，我脚不停的在踏水），让画面形成更加的水面质感。
通过裁剪，制造更佳的视觉效果（16:9）。
通过镜头校正，制造夸张的视觉的效果。
通过减少车辆，强化画面重心。
什么是节奏与韵律？简而言之：统一特征下的有序重复。
比如这幅图：
它就没节奏，没有「统一特征」，也没有「有序重复」。
但我们这样拍摄也就有节奏了：
统一特征：线条
有序重复：渐变
也可以寻求交叉的节奏：
再比如：
这是有节奏感的，但是节奏感不强。
我们从下往上拍摄：
（这幅图有致敬因素）这样节奏感就更强了。
靠近一点儿
有时候，我们把手机拿近一点儿，不仅仅是为了拍微距，或者虚化背景（实际上虚化能力也很有限），而是为了：
更好的观察被拍摄的对象。
走近了你才会发现，原来还有这么大的世界！下面这张照片也是手机拍的，谁知道是什么？
后期处理是摄影中很重要的一环，我这里简单讲个例子。
这是一张暴雨图。原图是这样的：
实际上，处理之后的图更加接近当时的视觉效果：真的是黑云压城城欲摧。
对于这类图片的基本模型是：
去雾——渐变滤镜
我们先导入图片：
然后使用去雾：
可以看到，天空的细节一下子就出来了。然后，我们再新建一个径向渐变滤镜：
注意三个数值：
曝光：我们提高曝光，是为了获得画面的细节。
高光：我们之所以降低高光，是为了凸显出天空的细节。
羽化：羽化值越大，效果就越自然。
OK，经过上面两步，我们的调整基本上就完成了。
原图是这样的：
这张也是通过这个方法处理的（多一个拉平水平线的步骤）：
OK，拍一张图之前想四件事：
画面元素是不是可以少一点儿，再少一点儿？
是否有画面元素可以构成节奏？
手机是否可以拿低一点儿？
手机是否可以靠近一点儿？
