在影视作品中，摄影具有十分重要的作用，近年来，许多好的影视作品都具有十分优秀的摄影。客观地说，影视作品是由许多画面组成的，具有动静结合、虚实结合的特色，并且优秀的摄影能够将美感和内涵深刻的展现出来，因此摄影具有四大要素：包括了立意、构图、光线与色彩，这四大要素缺一不可，也起着十分重要的作用。
纵观近年来优秀的影视作品，比如湖南卫视的纪录片《中国》的摄影画面就是十分漂亮，每一帧都是一幅背景图；电视剧《琅琊榜》的摄影构图也是十分精彩的，每一幅都让人心旷神怡。从这些精彩的爆款影视作品中就可以看出摄影的重要性，因此，在影视作品中，摄影具有重要的作用，也必须要重视摄影。
一、立意：影视作品中摄影立意元素的创新表达
在影视作品中，摄影的立意十分重要，是整部影视作品的灵魂，也贯穿整部影视作品的创作中。影视作品摄影的创作，必须要确定主题，在影视摄影的背后是摄影者对影视作品的认知或感觉，是把影视作品的意蕴具体化和目的化，这就是影视作品摄影的立意。事实上，影视作品的摄影要求在摄影的时候其思想的表达要符合影视作品的主题思想，但是在实际的创作过程中，无论何种影视作品在表达立意的范围、方式和程度上存在着一定的差异,好的影视作品的立意只有充分搞清楚影视作品的真实表达意图,才能更好地把握和理解影视作品的真正含义以及含义表达的意义。
摄影在影视作品拍摄创作过程中，一个优秀的摄影师为了表达全新的视觉感受与摄影理念,总是要以摄影的形式和方法深入地思考和认真比较,想方设法去寻找崭新角度来表达影视作品的内涵。摄影师会通过摄摄影镜头来展现他想表达的意蕴，并且充分运用镜头使其影视作品的价值得到最大的发挥，能够让影视创作更具有一定的美学价值。
比如纪录片爆款《舌尖上的中国》，其纪录片表达的立意就是美食，呈现中国美食的魅力，因此摄影师在拍摄创作的时候就需要让美食完美的呈现出导演想表达出来的意境。子啊《舌尖上的中国》里，摄影师大量的通过微距镜头来将美食制作过程，让美食更加鲜明和立体，应更加富有画面感，大量的美食图片及微距画面体现出该纪录片对于细节的创作性，这也提高了纪录片本身应具有的“真实性”与影片的美学效果。在电影《白求恩大夫》中，同样也是摄影师用自己的拍摄创作来体现电影的立意，突出刻画白求恩鞠躬尽瘁的人物形象，让整个电影的主题突出，立意，明确。同样，在电影《心理罪》中，摄影师也是通过镜头将犯罪现场大量的证据和图片呈现给观众，使观众在感受到强烈的视觉冲击力同时，能够更进一步感受到影片的紧张性，强化影片的塑造效果。
因此，摄影师是在进行影视作品创作中，只有通过自己的情感表达和对作品的理解，才能对影视作品的呈现方式进行创新，使影视作品更加具有吸引力和感染力。
四川传媒学院摄影教研室工作照
二、构图：影视作品中摄影构图要素的创新运用
众所周知，影视作品最重要的就是构图，尤其在新时代以来，伴随媒体技术的发展，新媒体的碎片化、大众化改变了社会大众的观影方式，这也对影视作品的发展带来了新的冲击，只有具备表现力和冲击力的影视作品才是富有美感的作品，才可称之优秀成品。因此，影视作品更应该通过构图艺术来保证影视作品的艺术高度和价值，突显出创作者的审美情趣和主题思想。
首先，影视作品中摄影的构图要突出拍摄作品的主体部分。
影视作品的主体是影视画面的主要表现对象，在影视画面中能否显示出主体是判定影视作品成败的重要因素。尤其是拍摄者要通过调整拍摄高度、角度和景别来展示拍摄主体，才能满足主体突出的构图要求。客观的说，影视作品中的摄影构图在突出主体的时候，一方面，要突出主体的地位和价值，拍摄的影视作品的主体，是和其他人、物组成整个画面，因此拍摄者一定要充分的借助艺术表现手段将主体的形象重点突出，才能满足影视作品对拍摄构图美观的需求。另一方面，除了要突出主体的地位和价值以外，还要充分的表现主体并产生共情。通过中心点的构图方法，要醒目的把外部特征表现出来，吸引观众眼球，引导观众将注意力聚焦于画面中的主要人物或者事物上，以此产生共情，并通过主体形象感知潜藏的内在情感。
其次，影视作品中摄影的构图要层次分明。
影视作品的摄影构图的层次分明指的是拍摄的作品要让画面错落有致、层次分明。在拍摄影视作品中，要充分的展现出画面的层次感和秩序感，使观众有错落有致的视觉体验。层次主要是指要处理好拍摄主体和拍摄环境之间的关系，要体现出画面的层次感，在影视作品的创作中，摄影师要按照脚本和剧本结构确定各部分画面的组合，构成层次分明的画面构图。
一方面，影视作品在创作的时候，要有空间感和立体感。要强化空间、均衡构图，构图不仅要选择合适的角度，将与主体表现无关的杂乱景物排除在外，而且要选择恰当的拍摄高度，充分传递画面的情感。从艺术美学的角度出发，平衡画面中不同要素的空间关系，形成均衡效果。比如在电影《007：大战皇家赌场》中，有很多的牌局戏镜头，创作者利用过肩镜头和外部环境，形成了多层次画面结构，整体画面具备层次感与纵深感，将人物之间的紧张感和压迫感体现得淋漓尽致，丰富了画面的语言、加深了空间层次感的作用。
另一方面，影视作品在创作的时候，还要营造画面的意境。客观的说，影视作品的艺术美感是离不开拍摄者精妙的构图方式的。一般来说，拍摄者在影视作品的构图一般会采用黄金分割构图方法和九宫格来突出影视作品中要拍摄的主体，这样能够很好的解决细节缺失、画面失衡的问题。具体来说，摄影师可以通过不同线条在影视作品创作中体现画面的意境，比如十字形、Z字形、V字形、S字形等，创作者可以根据画面所需要传递的信息选择相应的线条，可创设独具特色的三维空间，拉近与观众之间的距离。
三、光线：影视作品中提升摄影光线表现力的创新方法
从影视摄影的功能来说，摄影师的工作在影视作品的创作中，不仅只是要把画面拍摄好，最重要的是如何学会用自己的摄影镜头去讲故事，因此，在影视作品中，要提升摄影的光线就是十分的重要的，尤其是电影作品，更是对光线的要求十分的高。
1.影视摄影光线的创新表达要选择合理的光线结构
在影视拍摄的画面中，照明光线是十分重要的，要选择确定场景光线的结构。客观的说，影视作品创作影视画面的造型是由光线结构和照明决定的，在面对场景的时候，必须要考虑照明风格，选用适合的灯光组合，因为照明风格决定影像风格。在影视摄影的实践创作中，照明的自然光线来源决定了影视照明的质量，不管是烛光、火光、月光，生活空间的真实灯光照明，如路灯、家居照明灯等，都是真实的、自然的光。这些光要确定主光、辅助光，尤其是电影拍摄，对光线的要求十分高，电影拍摄时的用灯，经常也在寻找减少重影和阴影的方法。一方面是提升了真实感，另一方面让画面更加好看。
2.影视摄影光线的创新表达要注重画面气氛和质感的表现
影视作品创作中，摄影师必须根据拍摄的主题思想营造出相应的气氛，那么光线的气氛也是十分重要的表达。当然，在有选择的前提下，在特定条件下的自然光肯定是最好看的，追求自然光效，但是在实际拍摄的实践中，不管是全景、近景还是远景的拍摄，都要注重光线的质感。全景拍摄侧重于总体气氛，近景特写着重于表现人物的质感。因此，由全景拍摄转到近景拍摄时，需要适当调整主光与副光，副光的使用是为了调整光比，此时切忌加了副光反而多了杂光。因此，摄影师在光线的处理时，不要拘泥于画面的完美程度或技术上的完美，要合理的使用主光、辅助光、轮廓光等，并充分的借助光线，生成色彩层次和不同影调，发现不同光线下拍摄的影视画面的效果的差异。
不同的光线下所拍摄的图像具备不同的特点，比如，顺光拍摄能够展示出物体具备的艺术特性，而逆光拍摄能够展现外部空间轮廓，尤其在自然光环境中，将景物与太阳光线夹角设置在15°～60°，能够增强外围环境的立体感，突出物体外表面结构特征。
3.影视摄影光线的创新表达要追求光线照明的简洁和干净
在早期的电影光线照明中，因为照明技术的局限和电影胶片的质感，摄影用光数量十分的少。事实上，在电影摄影布光时，普遍认为，实用的就是美的，实用的光线就是美的光线。灯光越多，就意味着杂光越多，这些杂光会影响主体的表现力。在影视作品的创作汇总，尽可能少用灯，能用一支灯就用一支灯。即使用多支灯，它们都是从一个方向来的，只是用一支灯达不到所需要的光源面积，或是为了提高照度，才使用多支灯。
因此，影视摄影光线照明的简洁性的重点主要是为了突出拍摄主体的光质与光感，突出其自身的立体感和纵深感，增强其光效和光感。比如，在电影《天堂的日子》中，就让人看到了低照度光效的独特魅力。灵活的运用光线，根据影视作品的风格，从冷暖色调的调整中去让影视作品更加富有生命力，体现画面的立体感、深度感增强画面的表现力。
四、色彩：影视作品中摄影色彩的有效运用
色彩是影视作品创作摄影的重要一环，摄影者运用好摄影可以准确的表达影视作品的感情，从一定意义上来说，影视作品中摄影的色彩关系着影视作品的深度、质量和高度，运用好色彩可以通过极高的识别性，让影像通过画面真实的表达出来。纵观大量的优秀的成功的影视作品，色彩的运用都是十分高级的。
李安导演执导的电影《卧虎藏龙》中，在竹林那场戏就是充分运用绿色的色彩，来诠释武打、武侠精神；侯孝贤的电影《刺客聂隐娘》中，就是充分运用大量的自然场景的色彩来表现环境，影片中镜头的色彩十分的质朴，甚至十分的清淡，整部影片里充满了大量在初晨时候的镜头，画面中的烟雾缭绕让人宛如置身古人的山水画中，又突出其主题“隐”，从而奠定了整个影片的色彩和特色；张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》中，充分运用了大红色的色彩，大红色的灯笼和北方的深色砖瓦建筑形成了鲜明对比，加之封闭式的构图结构，让观众感受到来自画面的压抑情绪，而里面时常出现的红色成为贯穿全片的主题，同时也给海外观众也带上了深深的中国印记；在彼得杰克逊的电影《指环王》中，也是大量的通过色彩表现主题，以古代西方的场景作为载体，从画面上采用其色彩的冲击力，将彩色基因融入到电影中，教堂墙壁上五彩斑斓的壁画，花花绿绿的古代欧洲题材元素，都与素色的中国古风形成色彩差异。可见，在影视上作品中运用好色彩，可以充分的表达作者的情感，表达影片的主题和特色，从而更好的诠释影片表达的感情。
综上，影视摄影具有重要的四要素，立意、构图、光线与色彩，四要素之间是相互独立又相互联系的，对于影视作品的表达具有推动的作用。因此，对于影视摄影从业者来说，要多欣赏经典的影视作品，用来提高自身对画面造型的欣赏水平与结构能力，而且必须深入研究影视画面造型的艺术创作规律与其独特的造型特点，通过不停地实践，提升自己的画面造型能力，使自己拍摄的视频画面更加富有表现力和艺术感染力。
