2023年7月6日，一场展现当代非洲摄影的展览在伦敦泰特美术馆（Tate Modern）拉开帷幕。这场名为《一个共同的世界：当代非洲摄影》展览汇聚了来自不同年代和地区的36位艺术家，展示了摄影、电影、音频等多样的艺术形式以及它们是如何被用来重新描绘非洲的多样主题。
Adut 与 Bigoa，2015。Atong Atem作品
《无题》(序言三) ，努瓦克肖特，毛里塔尼亚，2016。达维特·彼得罗斯（Dawit L. Petros）作品
图为露丝·基尼乌西·伊苏达乌·希拉里、伊崔安·乌韦安胡、苏浦·彼得·彼得和柴雷格乌乌，2020年摄于尼日利亚埃努古州的恩苏卡
国王和王后加入家庭生活的亲密场景的肖像、后工业时代废墟的鲜明纪实、家庭相册和创作时尚的工作室肖像反映了连接非洲及其全球侨民的共同社区感和归属感，而被摧毁的海岸线和超现实的景观则让人看到气候日益严重的影响。展览引导观众沿着风景、边界和时区，展示了摄影如何让过去和未来以强大而意想不到的方式共存。
HRM Benjamin Ikenchucku Keagborekuzi I，《阿博尔王国的传说》，2012年由George Osodi著。乔治·奥索迪作品
展览以乔治·奥索迪（George Osodi）拍摄的一个国王开场——尼日利亚三角洲州的阿伯的登基。他庄严而英俊，身着宽大的红色长袍，与他的红色天鹅绒脚凳和王座融为一体，仿佛他是一个皇室角色。他一只手拿着一块压好的白手帕，仿佛是为了抵御炎热(或是办公室的琐事: 这位神以解决争端而闻名)。下一幅肖像中的君主坐在石制的宝座上，宝座上雕刻着长长的贝壳链。三分之一的贝宁青铜器被镀金的复制品包围着，这些复制品经常在欧洲博物馆展出。乔治·奥索迪创作的那些令人眼花缭乱的尼日利亚君主照片拍摄于本世纪。西方对尼日利亚君主知之甚少，在维多利亚时代，当英国人殖民非洲部分地区时，数百个部落王国被合并，形成了尼日利亚的人为边界，同当今一样，那时同样有统治独立王国的各个君王。这些肖像既是现在的记录，也是过去的记录。
《我们生活在沉默中》，2017。库德扎奈·丘赖作品
库德扎奈·丘赖（Kudzanai Chiurai）是第一位获得比勒陀利亚大学美术学士学位的黑人艺术家，他在为津巴布韦总统罗伯特·穆加贝（Robert Mugabe）创作了一幅不讨人喜欢的肖像后被驱逐出津巴布韦，如今已成为非洲艺术界的重要人物。 丘赖擅长使用戏剧性的多媒体作品来面对从政府腐败、冲突和暴力到仇外心理和流离失所等紧迫问题。
乔治·奥索迪和库扎奈·丘赖等艺术家将历史叙事与想象中的非洲帝王时代交织在一起，探索反殖民抵抗和政治反抗的历史。仪式的力量在许多非洲宗教和精神实践中发挥着重要作用。
《我死后还会提水吗?》（Will I still carry water when I am a dead woman?），图为视频片段， 2013。乌拉娜塔莎·奥贡吉作品
在乌拉娜塔莎·奥贡吉（Wura-Natasha Ogunji）以“当我是一个死去的女人的时候，我还会提着水吗？”为主题创作的表演视频中，一队戴着面具的妇女拖着重水罐穿过拉各斯的一个地区。男人们作目瞪口呆状，女人们点头致意并拍照表示支持。一位当地妇女头上顶着一盆瓶子，手里拿着同样沉重的液体，走过队伍，坚定地向着前进方向走去。作品反映出妇女对于自我认同的思考和身份处境的反思。
《 生锈幻影(城市天际线) 》，2013，泰特与非洲收购委员会2016年由Kiluanji Kia Henda提供的资金购买
除了传统的摄影展览之外，这次展览还试图探索图像在历史和地理环境中传播的多种方式。展览以灵性、身份认同、都市生活及气候应变为主题，从艺术家的角度，带领观众走进梦幻般的乌托邦和繁华的城市景观，与观众一同探索当代摄影如何应对社会、政治和环境变化，重新构想非洲在全球社会中的角色。
《漠视》系列，2008-2013。基里皮·卡滕博·阿凡瑟作品
上图是基里皮·卡滕博·阿凡瑟（Kiripi Katembo Avancer）在金沙萨最大的市场的一个水坑里拍摄的，金沙萨是一座人口超过1000万繁华的大城市，每天都有数百万人来到这里。 “这张照片是我向女性表达感谢的方式。她们是我们国家真正的力量——尽管男性仍被视为酋长。”阿凡瑟说，“刚果民主共和国的人们通常不喜欢拍照。如果你想在公共场所拍摄他们，你必须直接问他们。对我来说，这失去了我试图捕捉的本质：人的自然运动。这就是为什么我开始拍摄倒影——这是一种记录人们生活的方式。”
《利润之角的突发新闻》系列，2015。马里奥·马西劳（Mario Macilau）作品
《水生命》（Water Life）系列，《星辉月辉》（Star Shine, Moon Glow）， 2018。艾达·穆卢内作品
艺术家艾达·穆卢内（Aïda Muluneh）出生在亚的斯亚贝巴，是非洲摄影的专家。慈善机构 WaterAid 邀请她参加一项强调水资源匮乏的活动时，她为埃塞俄比亚北部阿法尔的妇女拍摄了她的系列《水生活》，现在收录在Ekow Eshun关于非洲艺术和摄影的新书《黑色幻想》(泰晤士和哈德逊出版社)中，与伦敦海沃德画廊的展览同时出版。“我们的大陆有很多层，”她说，“然而，我们一直受到国际媒体的摆布，这些媒体没有展示我们面临的挑战的复杂性。我的方法是从我的角度讲故事，而不是基于外国摄影师经常报道的陈词滥调。”
自19世纪摄影术发明以来，非洲的文化和传统一直被西方图像所广泛定义。在殖民时期，它被用作通过以欧洲为中心的视角构建非洲社会代表性的工具。《一个共同的世界》挑战了非洲大陆的这些主导图像，收录的150多幅作品阐明了摄影如何想象非洲许多历史、文化和身份的替代愿景。
展览信息
展览地点：英国伦敦泰特现代美术馆，Bankside, London SE1 9TG
