2024第十届FAPA国际艺术摄影大赛(后期组)获奖作品

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发布时间:2024-06-05 22:33

2023-2024第十届FAPA国际艺术摄影大赛于日前公布了获奖结果,共有四十幅优秀作品脱颖而出,荣获本届大赛的大奖以及组别第一名。

摄影师Alena Grom凭借系列作品《被偷走的春天》取得专业组大奖,获得“年度艺术摄影师”称号及3000美元的奖金。摄影师Lukasz Spychala凭借系列作品《多元宇宙》取得业余组大奖,获得“年度艺术发现摄影师”称号及2000美元奖金。

本次大赛中,中国摄影网共有9名摄影师的13幅作品获得提名。专业组的作品中,钟永钢的作品《万亩竹海山脉里的一方净土》《候鸟归巢》和《冰之城》获建筑组提名。非专业组的作品中,高鹏飞的作品《枯木逢春》获概念组提名,《圣境长白》获风光组提名;张清的作品《梦幻多依树梯田》获风光组提名,《害羞的小卓玛》获人物组提名;胡光明的作品《水上雅丹》获风光组提名;石鑫的作品《蜀山皇后-四姑娘》获风光组提名;李凤文的作品《小石子的情感》获艺术组提名;颜绍明的作品《沐浴》获新闻纪实组提名;王松的作品《三轮车夫》获肖像组提名;姚崟的作品《劳作》获旅行组提名。

艺术源于热爱。艺术摄影是一种完美的工具,可以让一个人与世界交流,分享自己的视野。它源于作者深厚的敏感度,源于通过图像表达情感的需要,源于对周围现实的独特看法。它可以是自发的,但也可以是有意识和深思熟虑的宣言。FAPA国际艺术摄影大赛核心目标是探索21世纪艺术家的深度能力,即突破想象力的极限,创作出超越当前趋势和公认标准的超凡脱俗的摄影作品。

后期组:使用蒙太奇和拼贴画手法,展示一个不真实的世界。图像由几张照片或元素组成,以数字或模拟方式组合,并使用特殊效果。

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专业组

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后期组 PHOTOMANIPULATION

▲ 第二名:《为了全人类》©Katerina Belkina

我试图通过关注永恒和无常的瞬间来克服恐惧。我们常常因为忙于生活而忽略了当下。但是,当下是感叹生命的最佳时机。这里提醒我,我可以随时停止时间;只要我们愿意,我们任何人都可以停止时间。也许很难,但其实很简单。

【关于摄影师】卡捷琳娜·贝尔金娜 (Katerina Belkina) 很早以前就知道自己有通过不同的眼睛看世界的非凡天赋。她出生于欧洲俄罗斯东南部的萨马拉,在视觉艺术家母亲的熏陶下,她在充满创意的氛围中长大。她在艺术学院接受的绘画教育,以及从2000年起在萨马拉迈克尔·穆索林摄影学校接受的教育,为她提供了将自己的想法视觉化的工具。随后,她在莫斯科和巴黎举办了崇高而神秘的自画像展览。2007年,卡捷琳娜·贝尔金娜获得了莫斯科著名的康定斯基奖(相当于英国的特纳奖)提名。最近,她又获得了哈苏大师奖。目前,她在柏林附近的韦尔德(哈维尔)生活和工作。

▲ 第三名:《解构》©Victoria Zabrodina

自约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯(Joseph Nicéfer Niépce)于1826年拍摄第一张照片以来,摄影就一直在为跻身艺术作品之列而奋斗。一方面,人们指责摄影过于写实和纪实,将其与一切手工艺和功利相提并论;另一方面,人们认为模仿绘画与真正的艺术作品相比是次要的。这种趋势一直延续至今。

我想通过以“解构”为总标题的系列作品表明,摄影在当代艺术中拥有自己独立的道路。摄影可以不断发展,呈现出意想不到的视觉形式。

为了创作这个项目的作品,我遵循了瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的世界观,他认为拒绝使用写实图像是通过色彩和形式影响观众视觉感知的唯一真正方法。我破坏“解构”了原来的画面,创造出新的图像,将观众的注意力从照片的外在吸引力转移到其内在内容上。创作的目的是通过线条、几何图形、纹理和色斑的组合来传达情感和体验。

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业余组

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后期组 PHOTOMANIPULATION

▲ 第一名:《板上的面包(我的盘子里有很多)》©Rachel Daucé

在法语中,你的盘子里不是 “很多东西”,而是 “一些面包”。

你可以从两个不同的角度来解读这幅图。首先,我想把它作为一个希望的信息传递给所有过度劳累和精疲力竭的人:虽然手头的一些任务看起来过于艰巨或繁重,但最终我们会设法把面包切成最后一片,而且会非常满足。

但它也对我们的生活方式提出了质疑:在我们的职业生涯或个人生活中,我们是如何以及为什么会陷入这种看似毫无意义、无法解决的境地?

这幅作品是以惯用语言表达为主题,旨在质疑语言及其主观性,并由此质疑我们与他人和现实的关系。

【关于摄影师】我是来自布列塔尼的法国摄影师,喜欢玩文字和色彩。我目前正在创作一个以惯用语言表达为主题的系列:“字面意义 ”系列旨在质疑语言及其主观性,以及我们与他人和现实的关系。它利用摄影语言和图像的普遍性,为这些古老的语言赋予新的含义,使它们讲述不同的故事。在色彩斑斓、多层次的构图中,我处理各种相关的现代主题,最终让观者做出自己的解释。

▲ 第三名:《无定形》©Stephanie CHOTIA

某种情绪汇聚成低沉的冲动,以一种奇异的无声呐喊穿透灵魂的血肉。

想象一下,在精神剧场的舞台上,一个女人投射出她最美丽的影子:深邃而柔滑,展示着她令人心碎的忧郁的所有倒影。音节、词语、动词被转化为表情、姿态和手势,揭示了一种情感暴力,而这种暴力只能被抑制得刚刚好......

《无定形》是一种自我再现的摄影方式,在这里,真实是由线条和对比构成的。

【关于摄影师】在我的另一种生活中,我是一名竖琴演奏家,曾跟随伟大的竖琴演奏家伊丽莎白·丰唐·比诺什学习和演奏。事实上,我的身份多种多样:女人、母亲、乖巧的行政人员,以及......艺术家和作家兼摄影师。我自学摄影,首先是一位刻苦的自画像画家。我的作品主题非常私密,与我过去的经历和深厚的情感有关。我没有工作室,只在废弃的地方工作,从瞬间汲取灵感,并以此进行创作。这样,我就能为每张悬挂的照片讲述一个独特的故事,并附加一个只有在拍摄时才存在的创作背景。这些地方与世隔绝,让我深感孤独。