2023年国际黑白摄影大奖赛获奖结果已于日前揭晓。
在本届大赛中，来自巴西的摄影师Érico Hiller与英国摄影师Simon Biddie突出重围夺得全场大奖。摄影师Érico Hiller凭借作品《酸液袭击幸存者（泰姬陵肖像）》荣获2023年度最佳黑白摄影师及2000美金，摄影师Simon Biddie的作品《我的王国》荣获2023年度黑白探索摄影师及1000美金，成绩斐然。
黑白摄影与其传统和永恒价值的联系是毋庸置疑的。自摄影诞生以来，黑白摄影不仅是一种工艺，而且还是主要的艺术，艺术家的创意通过相机镜头转化为不朽的艺术。黑白摄影大奖赛主要面向那些热爱摄影并将其作为一种生活方式的人。分为专业组和业余组，共设有抽象类、建筑类、概念类、时尚/丽人类、艺术类、风光类、自然类、人体类、新闻摄影类、后期类、人像类、街道类、野生生物类这十三个类别。
艺术类
▲ 优秀奖《足尖舞》©Richard Maxim（英国）
以舞蹈为灵感的模特艾拉形象。
▲ 优秀奖《东方之刃》©Lorraine Finney（英国）
2021年7月，我沿着索伦特河畔散步，被芦苇的叶片状结构迷住了。黑白图像强调了它们的结构简洁，同时消除了周围的干扰，提供了东方的感觉。
▲ 优秀奖《森林女神》©Natalie Vorontsoff（美国）
我想给人一种复古、爱德华时代的感觉。我自己用田野里的绿色植物和鲜花做了一个头饰。其他一切都很“有机”，找到了一个拥有美丽情感的完美女孩。设置发生在室外；这是我第一次在阳光照耀下拍摄外景。
▲ 优秀奖《策马奔月》©Jianping Liu（中国）
对比鲜明的山脊，交替的光和影，骑手们骑着他们的马，沿着山脊奔驰，留下一条像火一样的灰尘痕迹。在滚滚的尘土中，骑手和他们的马之间的光影相互作用为场景增添了活力和活力，就像跳舞的音符，留下了美丽的构图。
▲ 优秀奖《电缆》©Rob Graham（加拿大）
输电塔是多么的孤独，这是一种美丽的东西。它们的功能是如此平凡，以至于几乎被完全遗忘，至少在出现问题之前是这样。这张图片展示了流动的电线，几乎就像阳光一样，在天空中射出。
▲ 优秀奖《红兰花女孩》© Beáta Kovács（荷兰）
《红兰花女孩》是花卉自画像系列的一部分，该系列试图质疑梦想和现实生活之间的界限。鲜花代表着生命的短暂和虚荣，提醒人们最美丽的物体是可变的，最终会消亡。
▲ 优秀奖《孤独的树》©Jürgen Hammermann（德国）
▲ 优秀奖《玉簪花》©La Carbona christian（法国）
我总是对大自然发明线条、图案和图形的能力感到惊讶和惊喜。有了这丛玉簪花，我发现了所有这些。
▲ 优秀奖《绣球花》©Stefan Guggenbichler（德国）
秋天的绣球花。
▲ 优秀奖《冰山》©Jim Guerard（美国）
这是2019年8月在格陵兰岛东海岸拍摄的冰山航拍图像。我在格陵兰岛东海岸进行了为期两周的旅行，在一艘帆船上从上面拍摄了冰山。我将图像转换为黑白，以更好地隔离冰山并强调隔离。
▲ 优秀奖《幻觉》©Christelle Ohl（法国）
当大海与天空相遇
当波浪看起来像薄雾
当古老的木柱像图腾一样突出时
当移除颜色时会照亮场景
当琐碎和枯燥变成空灵和美丽
当我们看到的并不是我们所看到的……
▲ 优秀奖《冲击》©Maximilian Naumann（德国）
虽然世界上的海洋从来都不是完全静止的，但在这张照片中，身体似乎正在突破水面的张力。引起刺激和干扰，从而产生飞溅。
▲ 优秀奖《走进光明》©Radek von Hirschberg（波兰）
我的叙事项目《荒凉之美》的开幕摄影。在这种情况下，我给予我的艺术接受者充分的解释自由。他们如何感受美丽，如何感受荒凉和腐朽？
然而，至少在我看来，这幅意义重大的拼贴画带来了对短暂性的深刻反思。
▲ 优秀奖《铁马》©Shinya Ichikawa（日本）
这张照片是2010年左右在日本京都一个普通的儿童游乐场用红外胶片拍摄的。白天被遗弃的操场唤起了我现实生活中的虚幻感。
▲ 优秀奖《这只是一场梦》©Anastasiia Vyshnevska（英国）
从十几岁起，我就迷上了拉斐尔前派兄弟会浪漫梦幻的艺术。参观了世界各地的拉斐尔前派展览，我想把我通过他们的艺术体验到的那种黑暗、超凡脱俗和神秘的状态转化为我的摄影作品。
这张照片是在最后一个温暖的夏日，在剑桥的河边拍摄的。这一系列照片的效果没有在Photoshop中进行处理，因为它们是用实际的物理道具进行的。
▲ 优秀奖《旅行》©Rafał Kowalik（波兰）
▲ 优秀奖《郁金香》©Jeroen den Uijl（荷兰）
我试图通过拍摄这些郁金香来保护它们，但这张照片也代表了人类的状态和我们现在生活的世界。大自然不再占主导地位，尤其是在我国，它受制于人类的状况。它是被控制、被限制的，必须与我们创造的国家和景观“相适应”。这就是为什么我选择用我的方式来描绘这些郁金香：被限制、被束缚、被夹在盘子之间。
▲ 优秀奖《留下想象》©Alla Akantova（俄罗斯）
枯萎的叶子具有惊人的变质能力。虽然它们的形状是规则和相似的，但当褪色时，它们需要无限的多样性。
这种抽象或或多或少的现实形式带来了如此奇妙的联想，因为它们展示了隐藏在物质世界背后的神秘事物。树叶似乎有一种神秘的性质，当它们离开生物生命的框架时，这种性质变得尤为明显。
▲ 优秀奖《光影》©KIYOSHI KARIMIZU（日本）
我们发现美不是在事物本身，而是在事物和事物创造的光和影的模式中。
▲ 优秀奖《带镜子的小球》©Holger Goehler（德国）
这个静物是参照Jaromír Funke 1923年的作品《有球的静物》创作的。他是20世纪二三十年代捷克先锋摄影最重要的代表人物之一。
▲ 优秀奖《向往》©Marie Johansson（瑞典）
很长一段时间以来，我一直有一种感觉，我被困在我不想活的生活中。我拍了这张自拍照，希望能让这种感觉不那么强烈。自拍已经超出了我的舒适区，但我很高兴我还是这么做了！
▲ 优秀奖《故事的迷雾》©Gabriel MEVELLEC（法国）
当我们到达滨海布洛涅的海滩时，雾突然来了。
风景变得自然对比，分离了最小的元素，揭示了独立的故事：一次远足、一次建筑、一段记忆、一种感觉。
▲ 优秀奖《不是来自这个世界》©Claudia Wycisk（德国）
▲ 优秀奖《不是这个境界》©Todd Bradley（美国）
前基督教异教徒的神秘之美一直吸引着我。神和女神、神话和传说以及我们祖先曾经实践过的仪式和仪式都有着内在的迷人之处。在我的最新作品集中，我试图捕捉这种魔力，并通过描绘奥丁和弗里格与女神富拉、格纳和赫林从阿斯加德前往米德加德的照片，将其栩栩如生。
为了实现这一点，我从安妮·布里格曼的画派风格中汲取了灵感，她是一位先驱摄影师，经常被认为帮助将摄影确立为一种美术形式。和布里格曼一样，我试图用光、影和自然构图来创造视觉上令人惊叹和情感上令人回味的图像，以发展深度感和神秘感。
这个作品集中的每一张照片都告诉了一个故事，邀请观众来到一个前基督教异教徒的神和女神仍然活着的世界。在一张照片中，我们看到奥丁和他的乌鸦、胡金和穆尼恩坐在一个石头王座上，他的眼睛聚精会神地凝视着远方，好像在寻找丢失的东西。在另一幅作品中，弗里格被描绘成一个平静而有影响力的人物，当她的千里眼收到来自海岸的信息时，她的长发像斗篷一样飘逸。
然而，尽管这些图像具有超凡脱俗的性质，但它们也深深植根于自然世界。这些照片中郁郁葱葱的风景和狂野未开垦的植被提醒我们与地球的联系，以及异教徒神话中不可或缺的生与死的循环。
最终，这个作品集将邀请我们重新发现前基督教异教的丰富而复杂的世界，并在几个世纪以来塑造我们集体意识的传说和神话中找到灵感和意义。
▲ 优秀奖《一个柠檬》©Catherine Wang（美国）
使用灯光绘制技术在对象上“绘制”灯光。
▲ 优秀奖《巴罗街上的绘画》©Cate Franklyn（美国）
一个星期三的下午，几乎没有游客在格林威治村的历史悠久的街道上漫步，一位艺术家在纽约市巴罗街上搭建了自己的画室，在相对孤独的环境中作画。
▲ 优秀奖《墙上的绘画》©Peiling Tsai（中国台湾）
▲ 优秀奖《潘多拉》©Jane Midgley（英国）
我被花瓣的细腻自然和罂粟花“潘多拉”散发出的整体优雅所吸引。
▲ 优秀奖《草原牧歌》©Junjie Chen（中国）
辽阔的天空和无边无际的大地之间，羊群和牛群出现了，就像草在风中弯曲一样。牧羊人的歌声回响着，仿佛是天上的音乐在空中飘荡。
▲ 优秀奖《孔雀女》©钟田（中国）
通过这件作品，我只想告诉你，作为一名艺术摄影师，我们眼中的“外表”并不是现实的复制品。它可以不断变化，就像我们可以用自己的眼光看待世界，包括人和事，用我们内心的表达来创造一样。
▲ 优秀奖《雾天》©Maciej Słowiński（波兰）
波兰什奇特诺火车站。我最喜欢的雾天。
▲ 优秀奖《罂粟花》©Jane Midgley（英国）
白色罂粟花的简单优雅是相当纯净的。每年夏天，我都会在花园里热切地等待她的到来，在我的工作室里拍摄，我努力捕捉这样一朵简单的花的脆弱和姿态。
