暑期过半，“暑期档”热度不减。数据显示，2023年暑期档总票房（含预售）已突破150亿，多部国产电影取得票房口碑双丰收。而在一片红火之下，几部好莱坞大片的票房却是中规中矩，全然不复以往“霸主”姿态。
画面刺激、剧情紧张、演技高超、制作精良……长期以来，好莱坞大片在中国电影市场都是“天花板”的代名词。犹记1994年冬天，中国内地首次上映好莱坞大片《亡命天涯》，观影人群无惧寒风，贡献了82%的平均上座率。有影迷回忆那一天，“从影院出来，有种迷醉的眩晕，忽然感觉世界就不一样了。”随着中国开放的大门越来越大，进口大片的数量也越来越多。从2D到3D再到IMAX巨幕，从动作片到动画片再到科幻片，美国电影工业的创造力，深深地影响着中国的大银幕，也助力着中国电影市场的高速增长和多元发展。当然，在好莱坞大片横扫市场的岁月，一些隐忧也在浮现，最突出的就是国产电影何去何从，要求“保护国产电影”的呼声不绝于耳。
事实上，放眼全球，不少国家都有各自的电影产业保护政策。法国提出“文化例外”原则，表示“包括电影在内的文化产业不应受到一般市场规则的制约，政府应当积极干预”，因此法国法律规定，公共电视台年度2.5%的营业额要投入本土电影制作。韩国则更进一步，要求每家影院一年中至少有146天要上映韩国国产电影，以减轻进口影片对韩国电影产业的冲击。但值得重视的是，产业保护不是万能灵药，如果过度保护令文化产业失去竞争，“旱涝保收”很容易滋养出一堆垃圾片。毕竟，“保护”，说到底只适用于弱者。比如日本电影行业在重重保护之下，最终陷入了“孤岛化”，除了“动漫动画”以外，少有国产片能够走出国门，产生全球影响力。从这个角度来说，我们的国产电影要实现高质量发展，需要“保护”但不能依赖“保护”，必须与好莱坞大片同场竞技，并战而胜之，才能真正赢得未来。
当卢米埃尔兄弟拍出世界第一部电影《工厂大门》时，影视作品就注定了因观众才有存在的意义。国产电影如何突围？“讲好一个故事”是颠扑不破的铁律。诚然，国产电影曾走过一段“鲜肉+IP=成功”的弯路，“快”“利”浮躁风曾是行业主流。但观众的眼睛是雪亮的、智商是在线的，能够品鉴出什么是好作品，并会毫不犹豫地为触动人心的作品打出高分，真心实意地为忠于演技的演员送上掌声。这些年来，《流浪地球》《我不是药神》等本不被看好的片子，在滔滔不绝的“自来水”中成为国产电影标杆，而不断在情怀套路、个人英雄主义里自嗨的好莱坞电影，则被观众扯下了“画皮”，悄然走下神坛。
电影，是时代的观众。伴随着中国国力的日益壮大，中国电影市场正处于前所未有的繁荣期。但要看到，在国产商业电影广受追捧的同时，艺术片、纪录片以及大量非商业片的生存依然难言乐观。如何“保护”好国产电影的艺术性，做好文化传播这篇大文章，仍是需要不断思考的问题。
